Features | Analizando el Oscar a Mejor Película “Birdman”

Features | Analizando el Oscar a Mejor Película “Birdman”

Buenas tardes comunidad Arkadian.

Tras un par de horas meditando sobre qué y cómo redactaría ésta entrada, llegué a la conclusión de hacerlo resaltando los galardones, costo de producción y detalles de la cinta ya que sólo así podemos dejar de lado los prejuicios (positivos o negativos) y comenzar a comprender la bomba que Alejandro González Iñarritu nos trae con su cinta Birdman.

Finalmente terminé por separar todo en puntos ya que considero dicha estructura es crucial para amalgamar tremendo éxito.

  • Comencemos pues con los aspectos técnicos:

La cinta lleva como nombre “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” que en español se traduce tal cual como “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)” -prometo entrar a detalle en el título más tarde- y es dirigida por el Mexicano Alejandro G. Iñárritu.

El guión original nace de la colaboración entre Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo; y que además tardó 2 años en ser escrito dadas las intenciones del director por que el filme pareciera rodado en una sola toma, por lo que el trabajo de post-producción debía ser tomado en cuenta al momento de sentarse y redactar el guión.

La película se encuentra filmada en Nueva York y comenzó su rodaje durante la primavera de 2013 con un presupuesto de 16.5 millones de dólares, financiados en conjunto por New Regency y Fox Searchlight Pictures. Finalmente se estrenó en 2014 durante el Festival Internacional de Cine de Venecia, el 17 de octubre de 2014 en los Estados Unidos y el 14 de noviembre de 2014 a nivel mundial.

La cinta ha logrado recaudar más de 76 millones de dólares a nivel mundial.

  • En cuanto a sus galardones:

Ha recibido 52 premios de 101 a los cuales fue nominada:

oscar

Mejor Película (7)Oscar, Festival de Cine de Venecia (León de Oro), Premio Gotham, Premio Independent Spirit, Premio Satellite, National Board of Review y por la Sociedad de Críticos de Phoenix.

Mejor Director (1)Oscar

Mejor Guión Original (6)Oscar, Globo de Oro, Critics’ Choice Movie Awards, Crítica de Washington DC, Premio de la Crítica de Boston y el Premio de la Crítica Online de Nueva York.

Mejor Fotografía (9)Oscar, BAFTA, Hollywood Film Award, Premio Independet Spirit, Crítica de Washington DC, Premio de la Crítica de Boston, Premio de la Crítica Online de Nueva York, Premio de la Crítica de Los Angeles y de la Sociedad de Críticos de Phoenix.

Mejor Actor (9)Critics’ Choice Movie Awards, Premio Gotham, Festival Internacional de Cine de Chicago, Premio Independent Spirit, Premio Satellite, Crítica de Washington DC, National Board of Review, Premio de la Crítica de Boston y de la Sociedad de Críticos de Phoenix.

Mejor Reparto (5)Premio del Sindicato de Actores, Critics’ Choice Movie Awards, Crítica de Washington DC, Premio de la Crítica Online de Nueva York y de la Sociedad de Críticos de Phoenix.

Mejor Cinematografía (1)Critics’ Choice Movie Awards.

Mejor Montaje (3)Critics’ Choice Movie Awards, Crítica de Washington DC y de la Sociedad de Críticos de Phoenix.

Mejor Actor en una Comedia (2)Globo de Otro y Critics’ Choice Movie Awards.

Mejor Banda Sonora (4)Critics’ Choice Movie Awards, Hollywood Music In Media Awards, Premio Satellite y de la Sociedad de Críticos de Phoenix.

Mejor Actor de Reparto (1)National Board of Review.

Mejor Actriz de Reparto (1) – Premios de la Crítica de Boston.

Festival de Cine de Venecia (3) – Future Film Festival Digital Award, Premio Nazareno Taddei y Soundtrack Stars Award.

Golden Globe Statue

  • ¿Quién es Alejandro González Iñárritu?

iñarritu

Nacido el 15 de agosto de 1963, oriundo de la Ciudad de México, es un cineasta, guionista, productor y compositor mexicano de ascendencia vasca, y segundo galardonado Mexicano por parte de los Premios de la Academia y de la Directors Guild of America, además de ser el primer cineasta Mexicano en ganar el premio a mejor director del Festival de Cannes en 2006.

amoresperros

En 1999 dirigió la cinta Amores perros, la cual fue ganadora al premio de la semana de la crítica en el Festival de Cannes, la cual es una historia cruzada con su segunda cita Hollywoodense 21 gramos para más tarde, en 2005 lanzar su tercer filme, Babel, cinta que lo convertiría en el primer cineasta Mexicano en ser nominado a un Oscar por Mejor Dirección. Para los años 2008 y 2009 dirigió, escribió y produjo la cinta Biutiful y finalmente en 2014 dirigió su quinta película, Birdman.

21gramos

De 2001 a 2011 dirigió siete cortometrajes y entre 2001 y 2012 dirigió tres anuncios publicitarios.

babel

En total ha sido nominado a 7 Oscares, 6 Globos de Oro, 7 Premios BAFTA, 1 galardón del Festival de Cannes y 1 premio del Festival Internacional de Cine de Venecia. De los cuales ganó 3 Oscares por Birdman (Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original), 2 Globos de Oro con Birdman (Mejor Guión) y Babel (Mejor Drama), 1 Premio BAFTA con Amores perros (Mejor Película de Habla No Inglesa), además de ganar una vez el Festival de Cannes con Babel (Mejor Director).

biutiful

Dentro de su filmografía encontramos los siguientes títulos:

  • Detrás del dinero (1991)
  • El timbre (1996)
  • Amores perros (2000)
  • Powder Keg
  • 11’09″01 – September 11 (2002)
  • 21 gramos (2003)
  • Babel (2006)
  • Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s’éteint et que le film commence (segmento “Anna”)(2007)
  • Biutiful (2010)
  • Write the Future (2010)
  • Behind Biutiful: Director’s Flip Notes (2011)
  • Naran Ja (2012)
  • Birdman (2014)
  • The Revenant (2015)

  • Los Elementos de la Película:

El título – Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance): Posiblemente nos dejemos llevar solo por el nombre del super héroe, sin embargo tras ver la película y recordar que se trata de Iñárritu, podemos entonces comprender que el título tiene más que sólo un nombre. El título habla sobre la virtud de la ignorancia, algo que a primera vista pareciese encontrarse en el mundo y personas que rodean a Riggan, quien aparentemente posee la habilidad de levitar y mover objetos con la mente. También se puede interpretar como la relación que tienen padre e hija, una relación en la que ambos son perfectos desconocidos y que además pareciera no importarle los sentimientos o sucesos del otro. Y finalmente esa virtud de la ignorancia se hace presente cuando finalmente caemos en cuenta que el mismo Riggan Thomson ha vivido en una burbuja toda su vida, que pese haber sido un gran actor  de ficción en décadas pasadas, decidió recluirse en su personaje y creer que el mundo lo esperaría, sin darse cuenta que cosas tan simples como una cuenta de facebook o twitter se habían apoderado de los conductos que llevan a la fama, dejándolo como un perfecto desconocido ante las nuevas generaciones que sólo habrían de seguirlo hasta que se convirtió en un trending topic tras intentarse quitar la vida. En ello recae la virtud de la ignorancia, en esa matiz tan compleja y entrelazada que Alejandro nos deja en cada historia.

Los Personajes – Cada uno de los personajes del filme muestran aspectos de la vida de Riggan Thomson, sin embargo éstos aspectos sólo pueden ser reconocidos y encontrados a medida que transcurre la cinta:

En primera instancia tenemos la relación que existe entre Riggan y las mujeres de su vida, incluyendo su propia hija. En todo momento podemos ver como ellas no forman un pilar fundamental en su vida, ni mucho menos representan el objeto de su deseo o admiración, mas bien son un ser que se encuentra presente y con quien debe convivir.

Dentro de las relaciones femeninas destacan 2, la primera es con su ex-esposa Clara, a quien no ha podido superar. Aún y cuando tiene una novia, Clara representa en su vida aquello que se fue y que al igual que la fama, intenta recuperarlo desesperadamente. Un ejemplo de ello es el tratar de tener flores o gastar toda su fortuna en una obra de teatro que habla sobre el amor, el rechazo y la soledad.
La segunda relación es la que tiene con su hija Sam, una chica que ha salido de rehabilitación y a quien realmente no conoce. Sam en su vida representa un reto, el reto de poder conectar con una persona que incondicionalmente debería amarte, sin embargo el reto sólo demuestra ser un reflejo de la vida que tiene Riggan con el resto del mundo, es decir, una desconexión total con el resto de la humanidad.

Aunque tiene a Jake con el título de mejor amigo, la relación que mantiene no es la de tal, sino que pareciera más la relación entre un patrón y un empleado de confianza, de alguien a quien ha contratado para cumplir sus caprichos. En lugar de ello podemos ver como Mike, un arrogante e inestable actor de Hollywood pasa a convertirse no sólo en su amigo, sino en la encarnación del mundo que lo ha superado.

Birdman – No hay mucha ciencia, desde el inicio lo muestran como su alterego y conciencia, como la parte de su ser que lo mueve para actuar de una u otra manera. Birdman representa la nostalgia de Riggan y el deseo por que las cosas permanezcan siempre a su favor. A menudo es él quien lo lleva volando por la ciudad cuando realmente pasea en taxi, o quien le hace ver los “errores” que de alguna u otra manera comete.

Birdman representa la dualidad de todo ser humano, esa voz que nos hace detenernos, que nos hace dudar e inclusive actuar de manera incorrecta por temor a que algo salga mal.

La Fama – Es la constante de la película y la mayor obsesión de Riggan Thomson. Su deseo por poseerla es mayor que el amor que pudiese sentir pos su hija, su novia e inclusive su ex-esposa. Es su máximo sueño, su droga, su motivo para no dormir y mal comer. Es el combustible que necesita Birdman para vivir y su promesa de ser alguien en la vida, de ser recordado y admirado no por el ignorante que fue décadas atrás bajo el traje del hombre pájaro, sino como el sofisticado y retórico actor/directo de Broadway.

Fotografía y Música – La música que se encuentra presente el 95% de la película es casi tan desesperante como la obsesión del protagonista por alcanzar nuevamente la fama. Pero eso no es malo ya que en conjunto a las excelentes tomas que pareciesen ser sólo una, así como en su iluminación tenue, crean el ambiente perfecto para interiorizar con los fantasmas de Riggan y por consiguiente poder comprenderlo un poco mejor, e inclusive llegar a simpatizar con él.

  • La Película:

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No se trata de una cinta cualquiera, va más allá de lo elaborado y de lo inesperado. Trabaja con elementos que a principio pudieran ser algo confusos, lentos e incipientes, sin embargo a medida que se desarrolla la trama los cabos comienzan a atarse y todos los elementos comienzan a cobrar sentido dejando una cinta en la cual la fórmula Iñárritu se muestra tal y como lo hizo en sus cuatro cintas anteriores.

Definitivamente no es una película para todo el mundo pues su humor es negro y por consiguiente no es lo que pudiéramos esperar de un drama Hollywoodense. Pero tampoco es una cinta que deba ser elevada más allá del ingenio cinematográfico, es decir, no nos dejemos llevar por el tren de los Premios de la Academia antes de autonominarla a la revelación del año. Requiere de comprensión, apreciación y un entendimiento que va más allá de 12 años de esclavitud (2014), Argo (2013) o The Artist (2012).

La película trabaja con elementos bastante elaborados y muy bien diseñados. Fue galardonada por su originalidad y complejidad artística, sin embargo pudiese no ser del gusto del cinéfilo común, aquel que va al cine en busca del romance, la redención y la acción.

  • ¿Por qué un Oscar a Mejor Película?

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La trayectoria de los premios de la Academia a Mejor Película siempre han tratado sobre historias capaces de cautivar el alma, no sólo con su historia sino también con su banda sonora y las excelentes intepretaciones de su elenco, así como el destacado trabajo del equipo de producción y dirección.

El caso de Birdman no es la excepción puesto que la cinta nos transporta a un mundo hiper-realista en el cual no sólo podemos sentir la apatía y desesperación que Michael Keaton logra interpretar majestuosamente, sino que las luces y sonidos entrelazados con ese humor negro bien encarnado por Edward Norton y Lindsay Duncan, sazonados por el ingenio de Emma Stone y Naomi Watts, así como la picardía de Andrea Riseborough y la resolución de Zach Galifianakis; nos dejan perplejos y anonadados ante la complejidad de la esencia humana y el ímpetu que cada uno de nosotros puede tener cuando de trascender o encontrar nuestro destino se trata.

El guión resulta un deleite para quienes busquen en la pantalla grande a la humanidad encarnada,no sólo en Riggan, sino en todos y cada uno de los personajes que componen su universo. Y al igual que con Amores perros, 21 gramos, Babel y Biutiful, González Iñárritu presenta una historia sin precedentes, que aún y cuando muestra esos típicos tintes decadentes, es lo que la convierte en una historia llena de sorpresas, así como de retos intelectuales.

Aún y cuando las opiniones del público se encuentren en ambos extremos del espectro, Birdman representa totalmente la esencia del cine, el poder inmortalizar el alma del hombre.

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